策展人 : 阿兰·萨雅格

　　波德莱尔认为，一座现代城市免不了死亡和再生。但在霍斯曼男爵的时代，巴黎的建筑尚未如此堕落。纪念碑和街道看上去并无变化，但我们正漫步其中的城市本身，它已不再属于我们。煤气街灯发出了柔弱的金黄色光亮，而如今已让位于大放异彩的日光灯管；木屐在木板铺就的人行道上踏出了裂缝，现如今已被踩在柏油马路的胶鞋发出的吱嘎声响所替代。城市已在不知不觉之中改变，但摄影师用镜头拍摄下来的照片至今仍在激励着我们。这些图像以许多种不同的方式和题材抵达我们的眼帘。这是巴黎的夜晚，外面包裹上了一层由无赖、妓女、看门人、街头小混混组成的阴霾，还有穿着围兜、正在玩耍枯树叶或打雪仗的小孩。所有的这些都能在布拉塞的摄影集《夜巴黎》 (1932) 和杜瓦诺的作品中看到。

　　这个城市就像一个巨大的杂烩大煮锅，引得来自不同国度的天才艺术家纷至沓来。有匈牙利人布拉塞和柯特兹，美国人曼·雷 , 罗马尼亚摄影家罗塔等等。他们全都在巴黎的摄影界争得了一席之地，与真正的巴黎本地摄影艺术家杜瓦诺、布帕等人并驾齐驱。他们全都在巴黎的摄影界寻找到了生命的真谛，抑或人生的存在价值，而自由创作的氛围让他们得以创建各自的事业。在他们多种多样的职业实践及艺术实践的领域之中，他们测试了艺术氛围在这座城市中占据的重要地位，以及证明了此地乃是创造力赖以发生的神圣之所在。这些品质在那整个世纪中绵绵回响，直至今日。