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2005广州国际摄影双年展摄影作品 第一部分 梦想城市与城市记忆 |
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在当下的中国语境中，都市作为一个想像的对象，既吸引了来自中国边远地区的视线，也引发来自都市内部的审视都市梦想的视线。这种种视线，多方面地反映出对于都市生活的期望、欲望与焦虑。而摄影，既反映了想像与欲望，同时也催生、助产了想像与欲望。当推土机在城市的大街上粗暴推进时，由于过快地删除人们对于都市的记忆，因此，也令人们对于都市与都市生活的怀念几乎与记忆的删除同步来临。而摄影，也因此成为了记忆的同盟。
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勒内·布里 René BURRI |
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| 1933年出生于瑞士苏黎世,现生活和工作于法国巴黎 1933 Born in Zurich，Switzerland / Currently lives and works in Paris,France |
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勒内·布里是20世纪下半叶最伟大的摄影家之一。公众对他的摄影作品很熟悉，如由他拍摄的切·格瓦拉的肖像、巴伯罗·毕加索的肖像等，此外还有标志性的摄影图片集《圣保罗》(1960)、里约热内卢的《卫生部》(1960)等。以上作品在任何一家代理图片社都能找到。他的作品集几乎覆盖了过去五十年中的所有重大事件，从20世纪50年代的苏伊士运河军事冲突，到塞浦路斯危机，以及发生在圣马力诺的革命。布里曾在朝鲜和越南从事拍摄工作，他的足迹遍及古巴和拉丁美洲地区。 | ||||||||||||
| 他多次前往中东地区，还好几次到过中国和日本，并访问过南非。尽管布里见证了政治和历史进程，但他从未用简单的新闻摄影的方式来思考问题。从一开始，他就凭借着自己训练有素的艺术家的目光，从我们这个世界所发生的事件中发现强烈的隐喻。由于具备了这个品质，加上他的深沉的人文主义情感，因此他的作品具备一种高度的文化和艺术的价值，从而成为了所谓“世界摄影”的一部分。 | |||||||||||||
海 波 HAI Bo |
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| 1962年出生于吉林长春，现生活和工作于北京 1962 Born in Changchun of Jilin, China / Currently lives and works in Beijing, China |
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| 以新旧照片的对比并置而广为人知的艺术家海波是中国目前最为活跃的以摄影为媒介进行创作的国际知名艺术家之一。海波的作品中，总有一种挥之不去的感伤弥漫并感动着他人。他的《爱情》系列，以象征了爱情永恒的99（与“久久”同音）幅装在小相框中的照片，密集展示了城市空间中情侣们的丰富多样的感情表达方式。他的这些照片让我们发现，只有城市才会给予人们以如此自由地表达感情的可能。在展示一种美好的同时，他也暴露了摄影的窥视的本质与力量。他同时还把被他放大并且做得很“旧”的他父母亲过去的爱情照片与这些当代“谈恋爱”照片并置一起，呈现不同时代表达感情的方式的变化并抒发由时间流逝所引起的感伤。与他的老照片系列一样，他仍然追求以一种无风格的风格来平静地展示时间无坚不摧的力量以及他个人对于时间与生命的本质思考。 | 爱情 Love，2000-2003  |
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洪 浩 HONG Hao |
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| 1965年出生于中国北京，现生活和工作于中国北京 1965 Born in Beijing, China / Currently lives and works in Beijing, China |
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| 面对日益增长的消费主义浪潮，居住在北京的艺术家洪浩对此做出了独具特色的反应。与邢丹文一样，洪浩也采用了化妆自拍摄影的手法。但洪浩的独特之处在于，他不像邢丹文讲述“故事”并显现人的渺小与无助，而是模仿商业广告的形式，让自己走到生活的前台，成为虚拟广告中的主角。 | |||||||||||||
| 洪浩在《成功人的“标准像”》系列中，将自己扮演成现代神话中的成功白领，并以广告摄影般的高质量画面和典型的商业广告的形式，通过他精心设置的各个细节，图解了当今城市社会中的主流价值观念与“现代城市生活想像”的具体内容，提供了当代“成功人士”的“标准像”。他的作品在突出了中国大众传播媒介所竭力鼓吹的“现代生活方式”的虚假与做作的同时，含蓄地批判了已经成为中国社会观念主流的物质至上主义。洪浩的作品同时也提示了中国现实与西方价值观相遇的问题。他的完全西方化了的着装与东方人形象所形成的反差，也呈现了处于全球化背景下的中国人的身份意识与社会发展所面临的尴尬处境。 |
 成功人的“标准像” Official Portrait of the Successful Man ， 1997-2001 |
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刘博智 Lau Pokchi |
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| 1950年出生于香港，现生活和工作于美国 1950 Born in Hongkong / Currently lives and works in USA |
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| 1997年7月，被英国统治了一百多年之后，香港的主权将由中国收回。在这个时刻，刘博智想拍一张全家福的照片，但他的家人全都去了美国。后来，其中的几个人又回来了，因为似乎美国并不适宜于他们。香港有650万人口，在那里，家庭成员各奔东西是很普遍的现象。居住密度稠密，房子的空间狭小，还昂贵至极。对那里的不少人来说，所谓的家，其实不过是一个鸟笼，所以他们喜欢在街上游荡。摄影家拍摄了香港街道上的混沌景象，将此作为他室外人像摄影的大背景。在为外国工人拍摄室内照片时，他经常在他们身后安置一些象征中国的符号、物件。把一条白色的幕布拉下来，就形成了分隔和边界。被摄对象对四周的环境一无所知，于是他们就自由发挥，摆出各种姿势。他们处于摄影镜头和幕布之间，游离于真实与虚幻之间。 |  肖像 Portraits ， 1997 |
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黎 朗 LI Lang |
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| 1972年出生于中国成都，现生活和工作于中国广州 1972 Born in Chengdu, China / Currently lives and works in Guangzhou, China |
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| 黎朗曾经以他的纪实摄影《彝人》获得国际承认。而他这次展出的作品，则是他在凉山地区拍摄的彝人照相馆里的种种。 黎朗把这些处在镜头后面、布景前面的彝人以及布景本身，一起摄入了画面。他就是以这种显露“破绽”的画面，使我们看到被摄影这个现代性仪式所激发出来的人性以及欲望。我们也从他的照片发现，摄影成为了促使长期被压抑的自我苏醒的一种媒介。许多青年的衣着与打扮，也许就是意识到了摄影的一种选择。通过摄影这个行为，彝人在想像现代生活的同时，也开始思索人的自我表现与尊严的具体性。不用说，通过摄影这个仪式所激发出来的个性与由此所得以确认的自我，肯定会对他们的生活发生微妙的影响，并向他们生活的其他方面延伸。而这也许就是摄影对于人的意识、对于现代生活所产生的深刻的、然而却又是无形的影响。 |
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| 他不仅使我们看到了人与摄影的关系，也让我们思考摄影与现代性的关系。那些人在这样的布景与照相机前所表现出的各种姿态神情与他们的着装，其实深刻地反映出城市对于人、尤其是边远地区的人所意味的许多东西。黎朗的摄影，既事关都市想像，也是关于摄影的摄影。当然，这也是关于观看的观看。我们不要忘记，在黎朗的身边，还有着另一架照相机。 | |||||||||||||
缪晓春 Miao Xiaochun |
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| 1964年出生于江苏无锡，现生活和工作于北京 1964 Born in Wuxi of Jiangsu, China / Currently lives and works in Beijing, China |
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| 当现实越是急速地变化，人们对于历史的态度，也同时意味着对于现实的态度。缪晓春的摄影，以严谨的摄影手法来表现包含了丰富的历史想像与现实思考的内容。 在缪晓春的新作《庆》中，他将镜头直接面对由房产商所导演的当代狂欢。他通过数码技术所拼接的画面，强化现代城市生活的疯狂的一面。细看之下，我们会发现在这件作品中有许多人是重复多次出现的，而这在延展了摄影中的时间与空间的同时，也恰恰提示了一种都市心理，那就是人的分身无术的焦虑；同时，这也强化了被城市所激发出来的欲望的急速膨胀的感受。缪晓春娴熟地运用数码技术，创造出了比现实原型更为真实、效果更为强烈的城市想像画面，并以此模糊了现实与影像之间的边界。 |
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莉赛特·莫德尔 Lisette Model（1901-1983） |
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| 1901年出生于奥地利维也纳，后移居法国及美国 1901 Born in Vienna，Austria / Migrated to France and USA |
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| 莉赛特·莫德尔幼年时代学习音乐和钢琴，是阿诺德·勋伯格的得意门生。1933－1934年，她开始全身心地投入摄影事业。在法国期间，她的首批摄影主题是流浪音乐艺人、乞丐、生意人、中产阶级等，她宁愿为这些人冲印、剪裁相片。 | |||||||||||||
1934年，她开始在尼斯的英国人散步大道上拍摄人像系列作品。在这一时期，她邂逅了伊夫萨·莫德尔──一位在俄国出生的画家，他们在1937年结为伉俪。“二战”爆发的前夕，欧洲的局势越来越紧张，为了躲避即将到来的战乱，他们申请了前往美国的签证，并于1938年在纽约定居。莫德尔对充满活力的新环境十分着迷，于是她拍摄街道景色（下东区、人们匆匆赶路的腿、战争动员集会、行人、光影），以及商店橱窗等。1940－1947年期间是她的多产年份，在这段期间她最喜爱的题材就是这座城市。1951年，她开始在纽约的社会研究新学院教书，直到她逝世。该学校于1981年授予她艺术教育博士的称号，她的学生中包括黛安娜·阿巴丝（Diane ARBUS）。 |
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邵逸农(SHAO Yinong) 1961年出生于中国青海，现生活和工作于北京 1961 Born in Qinghai, China / Currently lives and works in Beijing, China |
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| 慕 辰(Mu Chen) 1970年出生于中国辽宁，现生活和工作于北京 1970 Born in Liaoning, China / Currently lives and works in Beijing, China |
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| 邵逸农、慕辰这次为我们提供的是一组新作品《防震装置》。贴在玻璃窗上的“米”字型条子是用于保护人们免受玻璃因轰炸等引起的震动而崩裂所造成的伤害。经历过文化大革命的中国人，也许都会记得当时在“要准备打仗”口号下的种种备战活动。而在今天，他们将当年贴“米”字条的行为再行复制，把某一栋楼或一条街道的窗户玻璃上贴上“米”字条，“让过来人因熟悉而惊喜，让后来人因陌生而关注”。他们通过贴“米”字防震条的方式，在改变了城市景观的同时，也将一种长久积淀于内心深处的记忆释放出来并转化成一种美丽景观。他们的创造，不仅再现了记忆，同时也景观化了记忆。 | |||||||||||||
王宁德 WANG Ningde |
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| 1972年出生于中国辽宁，现生活和工作于中国广州 1972 Born in Liaoning, China / Currently lives and works in Guangzhou, China |
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| “宁德年间”不是围炉夜话的悬疑，“宁德年间”不是书场醒木落下之后的导语，宁德年间的存在时隐时现，而且以进行时的方式变化和发展。如果不去发掘，它的奥秘永远神秘和不可琢磨，一旦暴露，则化为顽石。当然它也绝对不是埋藏在某处的墓穴，它与现实的状态息息相关，并在这里汲取营养以保证其状态鲜活。相对于艺术或历史的教科书来说，《宁德年间》是正史，相对于《宁德年间》的阅读来说，“宁德”是野史的编撰者，对宁德来说，《宁德年间》不是历史，不是真实，不是谎言，不是幻想，不是梦魇，宁德与“宁德年间”的对话争斗成一种紧张关系，这无疑是作品在表现主义之外的构建企图。在艺术家对摄影的不断追问之下，照片在“物”与“人”的导引中游走，沉入那种几乎无法呼吸的深度，在那里，灯光徐徐熄灭，幕布已经打开，喧哗声渐渐隐去，一台戏剧即将上演,这次，是《少年像》。 |
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王庆松 WANG Qingsong |
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1966 年出生于中国湖北 , 现生活和工作于北京 |
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| 西方文化的冲击给中国当代社会所带来的影响，以及中国自身在其发展过程中所遭遇的问题，一直是居住在北京的艺术家王庆松所最为关心的。王庆松的作品都是在大型摄影棚里以导演的手法拍摄完成。他往往以反讽的手法来强化、放大、夸张他所要提请人们所关注的现实问题。而他自己也经常会成为画面中的一员，以造成人们观看他的观看的复合的视线效果。他说：“总之，我希望我的摄影作品能够模仿和旁观中国特色的社会主义现代化建设中的荒诞故事，并表明我的态度。” | |||||||||||||
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翁 奋 WENG Fen |
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| 1961年出生于中国海南，现生活和工作于中国海南海口 1961 Born in Hainan,China / Currently lives and works in Haikou of Hainan,China |
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《鸟瞰图》与《看海图》给出了另一种方式的都市想像。在此前的《骑墙》系列中，翁奋让一些身穿水手服的少女们，或倚靠或骑坐在一面红墙的这边或上面，扭头眺望着红墙的那边。画面中，墙的那边是些在蓝天下直刺青天的高楼。用一面墙，他在画面中将现实一分为二。墙的那边是发达的、新的、充满机会的城市，同时，远方的城市也成为了一种有如布景般虚假的彼岸。而在这些姑娘们心向往之的身姿的指引下，城市成为了一种梦想与隐喻。 |
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| 而这次，他继续以看不到的表情与看得到的背影与我们们分享他对于都市的感想。在《看海图》中，城市真的成为了彼岸。城市消失在人们的视野里，成为想像的彼岸与乌托邦。在中国的城市化进程中，都市朝圣成为了一种集体无意识。当然也有许多中国艺术家注意到了这个问题。然而，翁奋的作品仍然是独特的。他既没有给出城市生活的具体内容，也没有给出简单的是非结论。他只是设定了一个空间，一个观看的方向，以此调动我们的都市想像并进而引发我们的思考。作为彼岸的城市，对于中国人究竟意味着什么？ | |||||||||||||
邢丹文 XING Danwen |
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| 1967出生于中国西安，现生活和工作于中国北京 1967 Born in Xi’an, China / Currently lives and works in Beijing, China |
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| 《都市演绎》将化妆自拍摄影与静物摄影结合起来，演绎了处于城市化进程中的现代城市故事。 按照比例缩小的房地产模型，既是一种商业推销方式，同时也是一种微型化的欲望空间。它们展示向往，提供承诺，诱发对于现实生活的不满。它们是虚幻的，然而却又是即将实现的现实。而邢丹文作品中的建筑形象，是她拍摄于散布北京各处的房地产售楼处的楼盘模型局部。她用数码技术把这些楼盘照片与处于各种不同状态的城市女性组织在一个画面，而这些女性则都由她自己扮演。经过她的全能的视角，邢丹文让我们与她一起窥视被她借楼盘模型来上演的都市活剧的各种秘密。在这里有着自鸣得意，装腔作势，盲目失误与走投无路，而这一切，却是在售楼广告中与大量的中产神话中所无法得知与窥破的。透过被她一举揭开的这些高楼的一角，人们得以看破在豪华与冷漠背后的“真相”。她用以虚构击破虚幻的方式，充分表达了人的孤独、隔绝与现代生活对人的异化。她认为这是一个“在真与假之间游走穿插”的作品，但就是这种“游走穿插”，就像一根锋利的来回穿梭的针，在“游走穿插”之间就刺穿了人们对于现代生活的想像泡沫。 |
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