自摄影术发明以来的一个半世纪以来，人类经历了有史以来最为剧烈而深刻的城市化进程。摄影作为技术媒介与艺术媒介的发展历程，也在极大程度上追踪了人类城市化的沧海桑田 : 一百六十年里，现代城市在它无法遏制的膨胀与消耗的过程中，也源源不断地为手持相机的人们提供了按动快门的契机。

    1868 年至 1872 年，英国著名摄影师约翰·汤姆森（ John THOMSON ）到访广州及香港等地，为我们留下了广州城在 19 世纪的影像记忆。一百多年后，人们不再记起这位摄影师和他的广州影友，甚至连广州城自己，都无法凭借百年前的依稀影像去归宗认主了。和其他众多矢志于现代化的都市一样，眼前的广州无暇回顾，而急切于跟上全球化的步伐。

    城市生活不仅在为人们积累财富，同时也极大地异化了都市人的心理空间，摄影适时地提供了一种现代安魂术，满足了个体在庞然都市前的独立思考和自我表达的内心需求，摄影也因此迅速成长为都市文化环境中最为重要的艺术媒介之一。

    随着技术的演进和商业的推广，摄影在今天有着其他艺术媒介无可比拟的的普及程度。但照相机在城市中的普及，在生成机制上又源于商家对消费者美好生活的承诺 : 在达到小康生活水平的广州，人们已很难想像，一个没有配备照相机的三口之家会拥有幸福的假期生活。

    我们的日常生活也已经离不开对图像的依赖和消费，这种不绝的快感归功于商业传媒营造都市幻像和大千世界的伟力，图像世界似乎让我们无需沉思冥想就可以所知甚多。城市里的人们已进入了全新的“读图时代”。

    城市摄影史让我们发现了个性与理性得以存续的另一个图像空间。摄影师们致力于记忆荒原的辛勤开拓，展开对城市化进程“自明性”的深刻追问，以及充满想像力的影像虚构。摄影师们的努力正在不断更新和拓宽摄影的功用与内涵，而摄影与城市之间的对话能力也日益成为一个城市有无文化活力的评判标准。

    正是基于这样的思路，“ 2005 广州国际摄影双年展”的主题定为“城市·重视”，在城市化进程迅猛发展的珠江三角洲 , 举办这样一个“重新审视城市和着力关注城市”的主题性展览，将使展览本身直面主题的现场。作为摄影术最早登陆的中国城市，广州及其周边地域在亚洲早期摄影史上有着诸多重要贡献，自上个世纪 80 年代以来，这里更发展成为中国城市摄影的重镇，供职于媒体的诸多摄影师和珠三角的实验艺术家们已在这里合力营造出探讨影像艺术的热烈氛围。而广东美术馆近年来更倾力于现当代摄影艺术的研究、收藏以及专题展览的策划 , 并与国内外的相关机构与专业人士展开了广泛的合作 , 从而引领了中国的美术馆界收藏影像作品的新风气。同时也以广东为辐射点，将中国的摄影艺术推向国际学术的展示、交流平台，“中国人本·纪实在当代”摄影展将在德国五大博物馆以及其他国外美术馆的巡回展出，就是一个具体的例证。

    我们有幸邀请到长期致力于城市摄影研究和实践的 顾铮 先生以及阿兰· 朱利安 先生、 安哥 先生担任本次展览的主策展人，与本馆学术部门共同策划、实施了这一展览。广州美术学院美术馆也热情加盟，作为本次展览的协办机构。展览的主体部分由四个单元构成 ：“梦想城市与城市记忆”、“景观的意义”、“边缘与异化 ：城市作为现实”以及“游走者的视线”。此外我们还邀请到来自法国和以色列等国的五个特别展览，这些展览同时在三个展览空间展开。来自六个国家的摄影师、艺术家、策展人和学者参与了我们的展览及相关学术活动，这使我们对展览主题的思考获得了更多的可能性。

    展览的完成得力于策展人员与本馆员工的协同努力。在馆外，我们也获得了众多机构与个人的广泛支持，国内外的志愿者们也在展览的多个环节作出了无私贡献。在此我谨代表广东美术馆表示诚挚的感谢！